养成系有话说 下(242)

　　总之时光列车那几个现在都销声匿迹了，洪苑上一次出现还是在不知道什么乡下的婚宴献唱
　　14楼
　　这种碰撞还蛮有意思的，说实话前三位的舞台，蒋茹茵普普通通，汪冶意外之喜，亚历山德罗采访说得很好，但我还是觉得缺乏新意，大概确实不喜欢每天都看大西洋吧
　　15楼
　　《等温线》的旋律很甜啊，所以歌词一卑微，就哀怨得很，听着更是血淋淋的
　　16楼
　　火鹤的嗓音感觉更现代，不知道能不能驾驭
　　17楼
　　这首歌难唱吗？看介绍他应该是不改调的
　　18楼
　　我前两轮的舞台还蛮看好火鹤的，新生代里为数不多我一直在关注的一位
　　加油啊！弟弟！
　　......
　　舞台的灯光是不详的暗红色。
　　一侧摆放着一台陈旧的立式钢琴，琴前空无一人。
　　《等温线》歌名一出，全场哗然，弹幕飞速飘过。
　　原因无他，女歌手白沙演唱的《等温线》，是一场盛大的献祭：
　　女性视角下，为了留住那一点独属于她的偏爱低到尘埃，卑微到甘愿在泥沼里苦苦挣扎哀求，某种程度上携带了近乎自毁的情绪，爱意滚烫且灼人，唱得也很用力。
　　“女之耽兮，不可说也”。
　　全程都在用歌词阐释这句古话。
　　原曲开场那种细腻的，温婉的弦乐声并未出现，取而代之的是一阵低沉厚重的大提琴重奏，琴弓与琴弦摩擦出沙哑的呻.吟，钢琴声以此为底色铺陈而上，琴声冷且脆，频率细密急促。
　　风雨欲来的压迫感如潮汐，一层层漫过脚踝，逐步没过头顶。
　　火鹤就站在灯光与阴影交织的地方，灯光堪堪打亮他的半侧。
　　他只穿了件薄薄的白色立领衬衫，裁剪复古，尽显优雅精致。
　　袖口翻折重叠，没有袖扣，仅用了暗红色的丝带缠绕系紧，这种束缚感一路延伸至手背，在暗红的氛围里，更透出一股惊心动魄的白。
　　他开口演唱：
　　“路灯割开了城市苍茫色的边缘，
　　我只是依附阴影栖息的碎片。”
　　原唱的版本，开头的部分是非常舒适的女声中低音区，那种感性的包容，令人像在温水中浸泡，通体舒畅。
　　但对于火鹤来说，想让声音自然下潜到同一个位置，无疑是一场生理博弈。
　　“我不敢抬头确认你灼灼的视线，
　　怕惊扰了这场耗尽勇气的擦肩——”
　　论坛里被扒出来“鞭尸”的洪苑的版本，是翻唱最早的版本之一，也因为先入为主，而给很多人留下了“男性翻唱像窝囊废”的既定印象。
　　火鹤绝不增添过多的气声，以及黏腻的共鸣，从根源上解决问题。
　　【嘶...】
　　【太好了不是洪苑的唱法！】
　　【他那个大叔买醉醉酒腔真的听一次烦躁一次！】
　　相较之下，火鹤的声音甚至可以用“纤细”来形容：轻柔的，薄薄的一片，也不添加多少技巧性的转音。
　　那种挑战极限，强自压抑的窒息感，令声线短促，如走钢丝般，维持住所需要的精准。
　　——他做到了，毫厘不差。
　　暗红色，可以是剧院幕布的颜色，于是火鹤就像独自一人伫立在深夜空荡荡的剧院里，对着空无一人的坐席自言自语。


第423章
　　不相信爱情的人该如何让观众相信爱情？
　　除了献祭自己本身，想不到第二种解题方法。
　　“我不敢伸出手怕冻住你的衣角，
　　怕握碎了这场恩赐般的停歇。”
　　没有借酒浇愁的颓废，没有刻意讨好的气声，亦不需要掩饰音域不足，强加油腻共鸣。
　　深夜的剧院空旷且冷，深红色加深了这种空虚的寂寥，旧墙皮苍白发脆，大片大片地剥落下来。
　　等温线，气象学的概念——是同一水平面上气温相同各点的连结，但是在这首歌里，它已经彻底脱离了原本的定义。
　　原唱者白沙女士早早将其异化，成为了一种堪称病态的，在爱情中使用的度量衡：
　　“如果爱你，是把自己冷成，等温的线。
　　那我便拆了肋骨，一根一根，给你做签。”
　　前一句是外表的顺从，维持着等温的体面，后一句是内在的崩塌，是血淋淋的自我解剖。
　　“你翻过的每一页，都有我的痕。
　　你合上书，我就隐成笺。”
　　他正在将全身的支撑力，汇聚到喉间那个极度窄小的缝隙中去。
　　这并不容易。尤其是不改调的情况下，如果想要够到那种高度，嗓音里厚实的部分都需要被舍弃。
　　他的气息依旧控制得极细、极稳，操控喉咙肌肉在微米间精准游走，不带一丝一毫的退缩与犹豫。
　　直至将嗓子缩成一条几近闭合的缝。
　　紧绷的声带是拉到最满的弦，多一分力，就有众目睽睽下崩断的风险；少一分力，又极可能因支撑不够而彻底垮掉，令声线瘫软涣散。
　　这还不够。
　　音阶在一步步攀升。
　　【友情提醒，大家可以不要跟着浑身紧绷不敢呼吸的】
　　【我好紧张！】
　　【我好怕他下一秒就漏气或者破音啊啊啊啊啊啊！】
　　但是没有。
　　火鹤没有出现一丝一毫的失误。
　　在如此大的舞台上，无数双眼睛的注视下，他压榨着自己的喉咙，维持住了这种命悬一线的平衡，令这种很难属于他的音高，通过麦克风传进每个人的耳朵里。
　　对自己身体的统治感，达到了巅峰。
　　——除了献祭自己本身，火鹤还可以在原本的基础上往前一步，令其成为自虐式的献祭。
　　在最后一个音唱完之后，他便径直闯入了副歌。
　　所有人都屏住了呼吸。
　　弹幕都为此凝滞了片刻。
　　舞台迎来了它的第一场爆发。
　　毫无预兆的高音刺穿了空气，极亮，极冷，不是方才汪冶那种极具厚重感的嘶吼，它死死地，稳稳地钉在了那个属于女性的音高上。
　　【卧槽！】
　　【卧槽！】
　　【卧槽！】
　　【你们能不能说点别的？】
　　【上去了上去了！】
　　“如果爱你，是把自己冷成，等温的线。
　　那我就烧了退路，一寸一寸，给你取暖。”
　　袖口不知什么时候散开了，翻折的一层垂落下来。
　　很难说听者是怎样的感受，与其说这是一个演唱的舞台，不如说它更贴近一场表演——
　　虽然主角站在舞台正中，并没有献上任何夸张的肢体动作，但他的声音，搭配他的歌词，无一不在经历一场生理性的扭曲。
　　“你回头的每一眼，都有我的焰。
　　你往前走，我就化作烟。”
　　他不是在抒发感情，相反的，因为声音被迫进入了一个本不属于男性的领域，他的声带已经拉伸到了断裂的边缘，他的身体在为了这段“他不信的爱情”承受真实的痛苦。
　　这种痛苦源于极端的“妥协”，从而转化为更彻底的奉献。
　　但这依旧不是结束。
　　【我不敢看了我先关了！】
　　【啊啊啊啊啊别走啊弹幕陪着我一起看啊！】
　　【我好紧张我好紧张我好紧张！】
　　“如果爱你，是把命悬在，等温的线。
　　那我便断了呼吸，一丝一丝，绕你的腕。”
　　这份爱不是世俗意义上追求的爱，而是一种渴望适配的病态，只不过原曲的女声太痴缠，太柔婉，旋律太甜美，太哀怨，从而令人忽略了这种极具自虐感的美学。
　　而此刻，火鹤清醒地演唱着自己毁灭。
　　“你挥手的每一刻，我都紧紧缠。
　　你若松手，我就落进彻骨的寒。”
　　【其实我一直觉得白沙唱温柔甜美的歌曲比较多，但很多歌词写的都和旋律相反...】
　　【火鹤把那种歌曲里的神经质给唱出来了！】
　　【歌词里有矛盾，歌词和曲调也矛盾。】
　　也因此，强烈的反差制造了冲突。
　　而在进入bridge的瞬间，这种冲突抵达了最惨烈的巅峰：